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中国画简史

出自:    发表时间:2009/11/25 9:06:19    点击率:3965

    原始陶瓷
    原始社会发展到新石器时期,原始人类运用他们的智慧以及丰富的想象力创造了彩陶,留给我们丰富的文化遗产。其中典型器物有:陕西西安半坡的人面、鹿、鱼纹盆;河南省陕县庙底沟的花瓣纹盘;甘肃青海半山、马厂类型的几何纹罐,它们只用红、紫、黑等简单色描绘出精奇瑰丽的彩陶,纹饰变化丰富又有其构成的形式法则,或二方连续,或单独回旋转换,把均衡、对称、统一与对比等美的规律揉和在一起形成完美的统一体,至今仍令我们赞美不绝。
    春秋早期的绘画
    从春秋早期开始,绘画之事,逐渐广泛起来。
    《周礼·考工记》记载,用五种杂色,以象山水、鸟鲁,可证明当时绘画的情形。
    《孔子家语》记载:孔子观乎明堂,睹四门墉,有尧舜之容,桀纣之像,而各有善恶之状,    兴废之诫焉。
    王逸《楚辞章句》说:楚有先王之庙及公卿祠堂,图天地、山川、神灵、琦纬、异诡及古贤圣、怪物行事明堂四门,图画圣贤之君尧和舜的容貌,是美的形象;图画暴君桀和纣的形象,是凶恶的代表,以示人们区别善恶,为之鉴戒。 许多史料可证明,周代的山水、人物、鸟兽等均已入画,而钟、鼓、鼎、彝、旗、常、衣、裳等已无不用 绘画记录下来,可见画艺已经比较发达了。
    韩非子在《夕储说左上》中记载了一个齐王与客论画的故事:容有为齐王画者。齐王问曰:“画孰最难者?”曰:“犬马最难。”“孰最易者?”曰:“鬼魅最易。 夫犬马,人所知也,旦暮罄(见)于前,不可类(完全像)之,故难。鬼魅,无形者,不罄于前,故易之也。”
    春秋站国时期的绘画
    春秋战国时代,楚先王庙、公卿祠堂,多画天地、山川之神,古代圣贤之像。我国古代丝绸早已有很大的发展,帛画大概是章服上“画绘之事”派生出来的。据《礼记·丧服大记》画帷(郑玄注:“在旁曰帷,在上曰幕。”)画慌(huang,又读mang)。《考工记总序》:“设色之工,画、绩、钟、筐、慌。”都是画出来的。目前保存下来的战国时期的帛画有:1949年,在长沙城东于弹库楚墓发现的《凤夔美女》1973年,再次清理发掘子弹库楚墓中,又出土了一件《人物御龙》帛画。 《凤夔美人》帛画,画上有一个们面姿态优美的妇女,两手前伸,合掌施礼。她的头上左前面还画了一凤一夔相搏。
    据郭沫若解释,概括起来是:
    (1)画中凤与夔,毫无疑问是在斗争。
    (2)是善灵战胜了恶灵,生命战胜了死亡,和平成胜了灾难,是对生命胜利的歌颂,是对和平胜利的歌颂。
    (3)画的意义是一位善良的女子,在幻想中祝祷,经过斗争而得到胜利。
    (4)画的构思把幻想与现实巧妙的交织在一起,表现了战国的时代精神。
    夔形特征,已不再似商周时代那种让人敬畏神气十足的样子,表现了人们对它的蔑视.《人物御龙》帛画,画的正中是一位有胡须的男子,侧身直立,手执缰绳,驾驭一条巨龙。龙头高昂,龙尾上翘,龙身平伏,略似船形。在龙尾上站着一只鹤,圆目长啄,昂首仰天。人头上方为舆盖,三条飘带随风拂动。画幅左下角为鲤鱼。所有物件,拂动方向由左向右,均趋一致,显示了进行的雄姿。人物形象和屈原诗中“高余冠之芨芨兮,长余佩之陆离”的描写,可以互相印证。画法用流畅的单线条勾勒为主,以平涂和渲染的色彩为辅,画龙、鹤、舆盖则用白描方法,全画中偶用金白粉色点缀。国画画法以线条为主,其源很古,其根很深。
    秦汉时期的漆画
    漆画指古代彩绘漆器上的装饰画,并非泛指一般的“髹漆工艺”。漆画历史悠久,有着与壁画、帛画不同的表现技法。它虽不能和今天的“油画”相提并论,但漆画艺术中应用油漆的方法很重要。长沙出土的漆器很丰富,马王堆一号墓出上了180多件漆画,三号墓出上了316件;近五十年来,从湖北、长沙、四川、贵州、江苏、安徽、甘肃、新疆、陕西、浙江、山东、河北、蒙古人民共和国、朝鲜等地均发现了丰富多采的汉代漆器。1973年湖北江陵凤凰山八号墓出土了一件西汉漆龟盾,正面画一种人和一神兽。神人作人首,人身。禽足眼、口、鼻,结构均很清楚,身着十字花纹的宽袖上衣和长裤。怪兽昂首曲身,伸开两足,与神人同一方向,奔走欲飞。龟盾背面,画两个相向而立的人物,亦身穿十字花纹的宽抽上衣和长裤,腰束带,足穿鞋右一人身佩长剑,是现实生活中的人物。
    就漆绘艺术而言,漆器的漆绘既有装饰性抽象化的动植物纹样,也有有写实性的情景绘画。漆绘内容多与器物造型紧密配合。漆器的彩绘风格主要是线条画与平涂画相结合,这种画法可能是从青铜器上冶铸的平块花纹和线条纹饰发展而来的。由于当时彩绘的工具是毛笔,因此漆器上的彩绘线条显得比较流畅。
    盛唐时期的人物画和风俗画
    天宝年间,还有一大批写貌人物画家,如陈义国、殷季友、许琨、法明等。这些画家常在内庭画人物,当时海内知名,殷黪与韦无忝合作过许多反映当时的政治肖像,如以唐高祖、大宗、高宗、武后、中宗、睿宗、玄宗为内容的《七圣图》,以及高祖及诸王图》、《太宗自定辇上图》、《开元十八学士图》等,都是当时的政治颂歌,得到唐王朝的重视。又如画张说等学士图,担心画工手杂,图不甚精,便令法明独貌诸学士,还要先画粉本,送呈审查。稍后的钱国养也以画肖像著名,唐人奏蒙曾评赞他“格律自高,足为出众”。其他肖像画的名家还有左文通、韦无踪、朱抱一、李果奴等人。直到中晚唐,画者仍不乏其人,如周古言、李士昉、高江、车道政、常重胤等,都是名冠当代的肖像人物画家。李贞是唐德宗(李适)时期(780一804)的肖像画家,他的《不空金刚像》,是流传至今的肖像画。不空金刚,是真言宗的五祖之一,中国密宗佛教的第二位祖师爷,他是当时印度锡兰岛人,开元六年来中国,到大历(代宗李豫)九年(774年〕圆寂于长安大广寺。 李贞描绘的《不空金刚像》,以后被长安青龙寺的慧果和尚赠送给日本空海和尚,于元和(宪宗李纯〕元年(806年)带回日本,成为中日友好的历史文献,又是研究唐代肖像画的历史资料。此画人物结构关系准确,肌肉坚实,富有凹凸感的面部表情生动,衣纹折叠有明有暗,线条细挺有力,是唐代肖像画流传下来的珍品。 韩幌是开元(玄宗李隆基)至贞元(德宗李适)年间的重要画家字大冲,长安人。生于开元十一年(723年),殁于贞元三年(787年),终年六十五岁,唐德东贞元初任右丞相,后封晋国公,擅长人物、田家风俗画。现存的《文苑图》、《五牛图》是他的代表作。他画过田家风俗,田家移居,村社图,丰稔图,村舍醉归,村童戏蚁,集社斗牛,山村春社等。《石渠宝籍》对他的田家风俗图,记之甚详。画面分为九段,描写灌溉、收割、登场、持穗、扬谷、春确、筛、入仓等一系列的农家劳动过程,每段并有题句,含义深刻。如第九段题云:“天寒牛在牢,岁暮粟入廪。田父有余乐,奚背卧檐庶。却愁催赋租,胥吏来旁午。输官王事了,索饭鬼叫怒。”这种题句真可以和杜甫《三吏》、《三别》,白居易的《卖炭翁》,柳宗元的《捕蛇者说》等诗文相媲美。据《唐朝名画录》所载:“韩幌,能图田家风俗人物水牛,曲尽其妙。”这说明了画家热爱生活并有高超的技艺。他在任苏州刺史和浙江都团练时,曾深入山乡,与农民“共商濯田肥料”,指导农民治水养鱼,因为熟悉农村生活,所以画作生活气息比较浓厚。他的《五牛图》是以田家生活为主题的代表作。曾收入北宋、南宋的内府。画面布景简练,仅有一棵小树,着力地表现了牛的状貌,五头牛,各具不同姿态,或吃草,或翘首面驰,或纵蹄而呜,或回顾而舔舌,或缓步而趾行,神情生动,准确的描绘出牛的形体结构;着色也自然,画出了牛的不同肤色,风格朴实,近似民间绘画。 《文苑图》是韩幌的名作,现藏北京故宫博物馆,绢本,设色。图中四个头蹼头穿袍服的文人在创作诗文,石旁还有一童子作磨墨状。人物造型逼真,动态似很精确。这幅《文苑图》的风格,与《五牛图》有所不同,《文苑图》勾笔简细,微有顿挫和转折的细线,尚留张萱的圆润秀挺的笔风;而《五牛图》却以粗拙滞重的线型见长。
    繁盛的盛唐水墨画
    盛唐以来,水墨山水画家,名人如林,如群星灿烂,据《历代名画记》记载,有突出成就的有卢鸿一、郑虔、王维、张璪、刘方平、齐暎,朱审、王宰、毕宏、杨公南、张湮、陈昙、刘商、张志和、吴恬、王墨等画家。他们不论在生活习惯方面,还是思想意识方面,艺术风格方面,都有许多共同点,可以看出当时水墨山水绘画艺术的全貌。这些人都是失意文人,有的是被罢官的,有的是对仕途不顺而退隐山林的。如卢鸿一就是隐于嵩山的高士,郑虔、齐暎等人是被罢官的,王维做了安禄山的囚虏,由于朋友相救,才免于一死,刘方平是个不仕之士,张志和是个自称“烟波钓徒”的人,但他们自身有一定经济基础,可以营建庄园别墅,过着清高而又“孤芳自赏”的生活。他们个性疏野,沉醉于诗酒、书法、绘画之中,如郑虔与杜甫、李白力酒友诗友;张湮与王维、李颀等为诗酒和丹青之友。他们有时表现出狂态,如王墨醉后,竟以头髻取墨抵于绢画;吴恬自云:“初梦寐有神人指授画法”,刘商曾惆怅赋诗曰:“苔石苍苍临涧水,蹊风袅袅动松枝。世问惟有张通会(指张璪),流向衡阳那得知?”这是为张璪贬官而一洒同之泪的心绪。卢鸿一曾自图其居,画了《嵩山十志》包括“草堂倒景、台樾馆、沉烟庭、云锦淙、期仙蹬、涤烦矾、幂翠亭、洞元室、金碧漂”,时称山林绝胜(《广川画跋》)。王维也画了他的田庄《辋川图》。张志和曾垂钓于洞庭湖,颜鲁公(真卿)知其高节,便以《渔歌》五首赠之,张志和遂作《渔歌》诗意图。张彦远评杨公南的山水画“余观 杨公山水图,想见其为人,魁岸洒落也。”杜甫欣赏王宰的山水,曾有《戏题山水图歌》:“十日画一水,五日画一石,能事不受相促迫,王宰始肯留真迹。”《唐文粹》记录了唐符载《观张员外画松石序》,说张璪画山水:尚书词部郎张璪,字文通,有一天作画,座客二十四儿,立左右围观,“员外居中箕坐鼓气,神机始发。其骇人也,若流电击空,惊飙泪天。摧挫斡掣,伪霍瞥列,毫飞墨喷,掠卒掌如裂,离合徜徉,忽生怪状。及其终也,则松麟皴,古峰岩,水湛湛,云窈眇,投笔而起,为之四顾,若雷雨之澄雾,见万物之情性,观夫张公之艺非画也,真道也。”这话告诉我们,张璪是一个才气横滥的大画家,他表演的不仅是画艺,而且是人溢自肺腑的精神气质。郑虔把他的诗、书、画献给唐玄宗,得到御笔题书,称“郑虔三绝”。张璪自撰《绘境》中有句名言“外师造化,中心得源。”成为后来画家的座右铭。除王宰外,王维世是名高一时、名垂千古的画家. 王维,字摩诘,官至右丞,世称“王右丞”,今山西祁县人。他是一个多才多艺的艺术家,对音乐、诗歌、绘画都有很高的成就。他的山水画,被称“南画之祖”。他二十一岁成进士,起初仕途顺利,在张九龄、李林甫执政阶段,屡次迁升。《新唐书》本传道“(维)工笔隶,善画,名盛于开元天宝间,英豪贵人,虚左以通,宁薛褚王,待若师友”,可见当时得意的情形。然而他30岁死了妻子,从此未娶,开始学佛.他道:“一生多少伤心事,不向空门何处消”。 特别是他55岁那年,安禄山攻陷两京,没来得及逃出,被囚禁起来,要他做官,他没有接受,被定为降敌罪人,继续被囚禁,后经其弟王缙及朋友的营救,才免于一死。以后买了蓝田宋之间的别墅,隐于惘川。他在绘画上是个多面手,既画佛教人物,又画肖像,但成就最大的是山水画。 他的山水画综合了李(思训)吴(道子)两派特点而自成一家,既有李风(密体〕,又有吴风(疏体);既没有密体那样过于雕饰,又没有疏体那样过于粗犷,走的是自己的路。他的画可以使人品昧到音乐和诗歌的意趣,具有清高、秀润、纯静的艺术境界。它富于潜思、含蓄、悠闲的情调,这很符合失意知识分子的审美观和美学理想,在创作技巧上,着墨追求精练、宛丽、净化。他“一变钩斫之法”,摒弃易雕透,硬结的毛病,加强“渲染”的技巧。创立了一种王氏独特的画派。
    中晚唐的花鸟画
    花鸟画,汉代已走入壁画之中,晋代不少名家已有活泼有力之作,但直到了唐代,才较统一完备。中晚唐时期,出现了一批知名花鸟画家。据《历代名画记》载有十余人,如薛稷(做过少保的官),“尤善花鸟花鸟画,汉代已走入壁画之中,晋代不少名家已有活泼有力之作,但直到了唐代,才较统一完备。中晚唐时期,出现了一批知名花鸟画家据《历代名画记》载有十余人,如薛稷(做过少保的官),“尤善花鸟薛少保画鹤》诗,曾赞“薛公十一鹤,皆写青田真,画色久欲尽,苍然犹出尘。”又据《唐诗纪事》载:“唐秘书省内,落星石,薛稷画鹤,贺知章草书,郎令余画风,相传为四绝。元和中,韩武公为校书郎,挟弹中鹤一眼,谓之五绝。”其他还有“工画蝇蝶蜂蝉之类”的李荻;“工画鸟鸾鹘”的白昊以及陈庶、梁广、梁洽、王宪、周幌、于锡、强颖、周太素、萧悦、边鸾、贝俊、李韶、魏晋孙、斓廉等,都是中唐晚时期的著名花鸟画家。其中边鸾尤为杰出。 边鸾,京兆(今西安)人,官卫长史,擅画禽鸟和折枝花木,亦精蜂蝶。他下笔轻利,用色鲜明,穷弱毛之变态,夺花卉之芳妍。贞元中新罗国献孔雀,唐德宗诏边鸳于玄武殿,使其画之,一正一背,翠彩生动,金羽辉灼,似乎还能听见叫声。他画的《玉兰图》,根苗相连,极为精妙。汤垢《画鉴》评论说:“唐人花鸟,边鸾最为驰誉。大抵精于设色,浓艳如生。”“要知花鸟一科,唐之边鸾,宋之徐、黄,为古今规式。所谓前无古人,后无来者是也。”这里“前无古人”是符合实际的。故中国绘画史家把边鸾奉为花鸟画之祖。
    五代时期的绘画
    中晚唐以后,藩镇和中央政权对立,宦官和朋党相互争权,军阀割据,国土分裂,唐王朝崩溃,形成五代(梁、唐、晋、汉、同)和在中原及江南、西南地区的十国局面。五代的各朝君主,多是武人出身,不重视文化。只有西蜀和南唐由于物产富庶,商业经济发展,为文学艺术的发展,提供了社会条件。不少北方学者、画师、伎巧百工,或迁西蜀,或迁南唐,于是金陵、成都两她的绘画艺术,空前繁荣。西蜀的君工提倡文学艺术,建立了画院,专攻道释人物、肖像、花鸟的画家很多。据《益州名画录》记载,画道释人物的,仅大圣慈寺,就有许多名家绘制壁画,如翰林待诏杜龊龟,创作了畀庐佛,十二面观音、菩萨、罗汉等画幅;翰林待诏杜敬安,创作了北方天王、无量寿福等作品;画家惠崇和尚在这寺里也画了不少名画。另外利用风俗节令、喜庆寿典和祭祀等活动,也绘制道释鬼神的壁画,如钟馗打鬼图就很盛行。前蜀光天元年(918年)王建趄逝,画家赵德齐与高道兴,画陵庙鬼神、车辖仪仗等一百多堵壁画。前蜀主王氏和后蜀主孟氏都很重视收集保护绘画艺术作品。如成都大圣慈寺殿东西廓下,有数堵行道高僧的像,并留有颜真卿的题字,时称“二绝”。当时王建要在该寺修建三学院,下令不许损坏。孟氏也是这样,甲寅年(954年),他做生日,大臣安思谦,把晚唐时名画家张素卿所画的十二幅《十二仙真像》送他,他很高兴,命翰林学士礼部侍郎欧阳炯次第赞之,又命画家、翰林待诏黄居宝,以八书题之,倍加爱护。 五代绘画史上,产生了一大批百代标宗的大宗师。无论是人物,山水,还是花鸟,都在继承唐代传统的同时,出现了新风貌。山水画发展了唐代的水墨一格,出现了荆浩开创的北方山水画派,代表人有荆浩,关仝,张图跋异,胡翼,朱繇等。南唐创立了画院,山水出现了以董源为代表的江南山水画派。花鸟也大有发展。著名画家有董源,巨然,赵干,卫贤,曹仲玄,周文矩,顾闳中,王齐翰,高太冲,徐熙等。西蜀的画院,宗教人物画中出现了变形风格和大写意画法,花鸟精细。著名的有贯休,房从真,蒲师训,黄筌,黄居采,阮惟德父子,丘文播兄弟,石恪等。在选材和技法方面,人物画的传神写照能力有所提高,水墨大写意画法开始出现。山水画发生了关键性的变革,荆,关,董,巨的出现,成为山水画的里程碑,北派创造了大山大水的雄伟壮丽的全景式构图,南派则善于表现平淡疏远的江南风光,皴法,墨法丰富起来。花鸟也分为以黄筌为代表的精细派和以徐熙为代表的野逸派。
    元代的绘画
    元代绘画在唐,五代,宋的基础上,有了显著的发展,特点是取消了画院制度,文人画兴起,人物画相对减少。绘画注重诗书画的结合,舍形取神,简逸为上,重视情感的发挥,审美趣味发生了显著的变化,体现了中国画的又一次创造性的发展。山水方面,初期的钱选,赵子昂,高克恭等对唐,五代,宋以来的山水画的继承和发展进行了认真的探索。中后期,黄公望,王蒙,吴镇,倪瓒,元末四大家出现,在赵子昂的基础上又个具特色和创造,以简练超脱的手法,把中国山水画提高到了一个新的高度,对明清的影响极大。元代山水画家还有商琦,曹知白,朱德润,唐棣,孙君泽,盛懋,陆广,马琬,陈汝言,方从义等,还有工楼台界画的王振鹏,李容瑾,夏永,朱玉等。人物画的画家有刘贯道,何澄,钱选,赵子昂,任仁发,周朗,颜辉,张渥,卫九鼎,王绎等。花鸟画以梅兰竹石为主体的文人画广泛流行,讲求自然和笔墨情趣。许多山水画家也兼擅水墨花鸟和梅兰竹石。著名画家有钱选,陈琳,王渊,张中,李息斋,赵子昂.柯九思,吴镇,顾安,倪瓒,张逊,邹复雷,王冕等。
    明代的绘画
    明代是中国书画艺术史上的一个重要阶段,出现了一些以地区为中心的名家和流派,如以戴进为代表的浙派,以沈周,文徵明为代表的吴门派,董其昌,赵左的松江派,华亭派,苏松派,蓝瑛的武林派等等。山水,花鸟成绩卓著,前期以仿宋院体为主,中晚期水墨文人画占据主流。明朝前期主要是三大体系:文人画,以王履,徐贲,王绂,夏永,谢缙,杜琼,姚绶等为代表。院体画,宫廷院画以王仲玉,周位,郭纯,边景昭,谢环,李在,商喜,倪端,周文靖,石锐,周全,刘俊,缪辅,殷偕,孙隆等为代表。浙派宗南宋院体,以戴进,夏芷等为代表。明朝中期主要以院体画家林良,吕纪。江夏派的吴伟。吴门画派的沈周,唐寅,文徵明等为代表。明朝后期有以董其昌为代表的华亭派,赵左的苏凇派,沈士充的云间派,程嘉燧,李流芳,卞文瑜,邵弥的吴门画派,篮瑛的武林派,项圣谟的嘉兴派。人物画有陈洪绶,写意花鸟的徐渭,周之冕,孙克弘。
    明后期清初时期的绘画
    鸦片战争前的明清时期(1368年-1840年)是我国封建社会的后期,文化虽然趋于保守,但绘画领域却出现许多富有特色的流派与个性强烈的画家,各领风骚,树织画坛. 明初崇尚宋代画风的画家遍于宫廷、民间,明代中期文人画重新复兴于苏州,后期士大夫文人画更是向独抒性灵发展,以画为乐、以画为寄.。明清变革,并没有割裂绘画的传统,清代仍然画派林立,摹古、创新各行其道;文人画、西洋画也对宫廷绘画产生了影响;随着商品经济的发展,文人还以画为生、以画泄愤,金石书法的刚健之风也溶入了绘画。民间绘画更加世俗化、商品化;作为中国古代绘画的最后辉煌,清代绘画已呈现出发生奇变的倾向,为近代中国绘画的改革作好了准备。
    清朝时期的绘画
    文人画日益占据画坛主流,山水画的创作及水墨写意画盛行。画坛流派之多,前所未有。清代绘画,分早 ,中,晚三期,初期以四王为代表江南出现了反正统的画家,有髡残,石涛,朱耷,弘仁等四僧。以龚贤为代表的金陵八家,以查士标,梅清为代表的新安派等。中期,出现了康乾盛世,绘画也大发展,人物画的成就也最为突出。同时,在商品经济发达的扬州,掀起了一股新的艺术潮流,形成了以扬州八怪为代表的扬州画派,对近现代的花鸟都产生了深远的影响。后期,中国逐渐沦为半殖民地半封建社会,画坛也随之发生了极大变化。形成了以新兴商业城市为中心的新技巧,新风格的新画派。主要有以四任为代表的海派和广东居廉,居巢,高剑父,高奇峰为代表的岭南画派。

 

 

 


 


 
 
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